The Art of Horizon Zero Dawn

Un bel objet à l'impression impeccable et aux couleurs vives.

Format : relié, couverture « en dur »

Dimensions : 29,3 x 31 cm / tranche 2 cm

Pages : 192 pages

Langues : anglais

Édition : Titan Books

Prix : 40$ (36€)

Contenu téléchargeable : aucun

Achat : site de titan books

Introduction et couverture

J’ai découvert Horizon Zero Dawn à sa sortie en 2017, et son univers ainsi que son style graphique m’ont fait très forte impression. N’étant pas une grande admiratrice du style habituellement assez froid des univers de science-fiction, l’esthétique de Horizon et de ses différents peuples sont d’une beauté et d’un raffinement surprenants.

Cet artbook est un très bel hommage au jeu, et la volonté de faire un objet beau et de qualité se remarque dès la couverture du livre. L’image principale reprend la silhouette du personnage principal du jeu - Aloy - avec quelques-unes des créatures les plus emblématiques du début de l’aventure. La couverture souple et assez épaisse protégeant le livre en lui-même possède un couchage glacé qui embellit l’image. Les volets intérieurs ne sont pas oubliés et nous dévoilent un concept art et un rendu 3D de l’héroïne.

Une fois cette couverture retirée, j’ai été agréablement surprise de constater que la couverture solide du livre est elle aussi décorée, et possède une esthétique simple et épurée.

Qualité du papier

Sans aucun doute l’un des artbook de ma collection au papier le plus épais et à l’impression la plus travaillée, The Art of Horizon Zero Dawn est un ouvrage qui semble ne pas avoir souffert de restrictions budgétaires.

Couchées sur un épais papier mat, les couleurs sont simplement magnifiques.

Description du contenu

Véritable visite des coulisses du jeu, les différents choix artistiques sont expliqués et nous plongent un instant au contact des équipes de développement. Nous avons plus l’impression d’avoir affaire à un codex qu’a un simple livre d’illustrations, par la présence de textes et explications complètes qui apportent beaucoup à la compréhension de cet univers.

Composé de dix parties différentes, le livre est très complet et réserve une superbe surprise aux fans du jeu.

Foreword

Un petit mot du directeur artistique assistant en guise d’avant-propos nous fait comprendre sous quels angles la création du jeu a été appréhendé, ainsi que la vision du studio.

Tribes - Nora

À la base des us et coutumes de chaque tribu d’Horizon, les équipes des différents studios ont effectué un travail de recherches et de réflexions ethnologiques complet. Nous sommes invités à découvrir les différentes inspirations graphiques, ainsi que les différentes étapes de la conception du personnage d’Aloy.

Suivent plusieurs pages sur les autres personnages importants de la tribu, tels que la Matriarche ou le père de l’héroïne.

De nombreux concepts des villages et environnement dans lesquels évoluent les Nora sont couchés sur plus de 8 pages. La partie « Culture » des Nora occupe les 6 dernières pages dédiées à cette tribu, et nous donnent l'impression d'avoir entre les mains l'extrait d'un travail de recherche ethnologique.

Tribes - Carja

Les prochaines pages nous invitent à découvrir les Carja, la tribu la plus avancée culturellement et technologiquement du jeu.

La surprise que j’évoquais plus haut dans cet article est une magnifique double page illustrée dans le style des comics américain récents. Je me souviens avoir laissé échapper un « wow !» à la vue de cette image.

L'illustration de la partie « Culture » des Carja est une superbe double page s’inspirant des peintures à l’huile de Mucha, de sa série « L’épopée slave ».

Cette partie couvre également les « Shadow Carja », exilés suite à la guerre civile des Carja.

Tribes - Oseram

Peut-être l’une des tribus que j’ai le plus appréciées en jouant, surement grâce à la présence de figures féminines fortes (aussi bien en caractère que physiquement). Leur style peut faire penser aux archétypes des nains en fantasy, par leur physique bien en chair, leurs visages ronds et joviaux, et surtout par leurs armures.

L’une des illustrations de l’environnement dans lequel vivent les Oseram est d’une telle qualité que l’on pourrait croire qu’il s’agit d’une photo.

Le travail sur l’appropriation culturelle du design des objets des Oseram est une fois de plus un bel exemple du travail de recherches effectué par Guerilla.

Tribes - Bandits

14 pages dédiées aux ennemis organiques de Horizon, où l’on en apprend plus sur leur culture, leurs camps et leurs armes.

Tribes - Banuk

La double page illustrant un village nomade Banuk est un pur trésor. L’impression de haute qualité fait la part belle aux contrastes de couleurs pour cette scène se déroulant de nuit, sous une aurore boréale.

Tribes - Eclipse

Ce culte unique déprogramme les machines pour les faire combattre et gagner un avantage tactique évident dans le monde de Horizon. Plusieurs pages sont réservées à ces machines au design massif et agressif.

Machines

Le travail effectué sur les différentes tribus est bien évidemment titanesque, mais la réflexion derrière chaque machine et le travail en collaboration avec un professeur de robotique montre le défi que les équipes du jeu ont su relever avec succès.

Rendre les machines aussi réalistes que possible par leur mouvement, leur réaction et leurs différents matériaux, mais également originales et possédant une esthétique travaillée est un travail immense requérant la compréhension et l’appropriation de la mécanique robotique.

Ruins

Les ruines sont peut-être l’une des choses les plus difficiles à faire tout en leur donnant un aspect « authentique ». Le monde de Horizon étant « post-post-apocalyptique » (citation du directeur artistique assistant lui-même), les ruines doivent paraître naturelles, dans un sens ou cela ne nous choquerait pas si elles étaient visibles dans notre monde. Si cet élément n’atteint pas le niveau de qualité et de réalisme exigé, c’est l’ensemble du jeu qui parait artificiel, et l’histoire de Horizon s’en trouverait compromise.

L’équipe nous explique le travail de dé-construction qu’elle a dû effectuer pour réussir.

Acknowledgements

Une page dédiée aux remerciements des équipes ayant travaillé sur les illustrations de ce livre, avec la liste complète des noms pour chaque studio.

Le mot de la fin

Un magnifique artbook à acquérir dans sa collection, je recommande vivement son achat à tous les fans du jeu, mais également aux amateurices de belles images. Si vous avez les moyens de vous offrir l’édition limitée collector signée, n’hésitez pas !